Обучение графическому дизайну для тех, кто рисует и занимается рукоделием

Бирку для вязаной шапки можно нарисовать фломастером на картонке, сфотографировать и распечатать на домашнем принтере. Для десятка шапок этого хватит. Когда шапок сотня и вы заказываете бирки в типографии, появляются вопросы, которых дома не было. Непонятно, какого размера делать буквы на картонке 5 на 8 сантиметров, чтобы покупатель прочитал состав пряжи. Ярко-розовый фон, который на экране был сочным, после печати выходит бледным. Такие вопросы решает графический дизайнер. Учиться на дизайнера можно и без художественной школы.

Что вы уже умеете, если рисуете и рукодельничаете

Если вы вышиваете, вы подбираете мулине к схеме и раскладываете мотки рядом друг с другом, чтобы посмотреть, какие оттенки почти не отличаются. Дизайнер так же подбирает цвета для логотипа и упаковки и называет набор цветов палитрой. Для палитры есть правило 60/30/10. Основной цвет занимает 60 процентов площади, второй цвет 30 процентов, яркий акцент 10 процентов. Например, на бирке фон светлый, название мастерской тёмно-зелёное, а рядом с названием нарисована маленькая красная ягода. Контраст дизайнеры проверяют в чёрно-белом режиме. Если название и фон на чёрно-белой картинке стали одинаково серыми, покупатель прочитает название с трудом. Так же можно проверить нитки. Сфотографируйте мотки на телефон с чёрно-белым фильтром, и вы увидите, какие из них в вышивке сольются в одно пятно.

Композицию вы тренируете на аппликации. Вы двигаете вырезанные детали по картону и решаете, какая деталь будет главной и где оставить пустой фон. На макете вместо бумажных деталей заголовок, фотография изделия и логотип. Дизайнер делает главный элемент крупнее остальных, оставляет вокруг него свободное место и ставит подписи ровно по одной линии. Рисование карандашом пригодится на эскизах. Логотип сначала рисуют на бумаге, потому что десять вариантов карандашом набросать быстрее, чем собрать в программе. Каллиграфия нужна для шрифтового логотипа, в котором название мастерской написано от руки. В обзорах трендов 2026 года дизайнеры пишут, что макет с рисованной линией, фактурой бумаги и неровными буквами заметнее среди картинок из нейросетей. Поэтому в упаковку и открытки добавляют отсканированные рисунки и акварельные пятна.

Шрифты придётся учить с нуля

На открытке вы пишете поздравление от руки и подгоняете буквы под рисунок. В макете дизайнер набирает текст готовыми шрифтами, и у каждого шрифта есть название, лицензия и несколько начертаний вроде обычного, жирного и курсива. Шрифты делят на две большие группы. У антиквы на концах букв есть маленькие засечки, как у Times New Roman. У гротеска засечек нет, как у Arial. На бирке и наклейке хватает двух шрифтов, например гротеска для названия мастерской и антиквы для состава и ухода за изделием. Если взять четыре разных шрифта, покупатель не поймёт, какая строка на бирке главная. Мелкий текст на бирке выравнивают по левому краю. Строки разной длины по центру читать труднее, потому что глаз каждый раз ищет, где начинается следующая строка. В логотипе расстояние между буквами дизайнер подгоняет вручную, и эта настройка называется кернингом. В слове «ВАТА» программа ставит все буквы на одинаковом расстоянии, но кажется, что между А и Т пустое место. Дизайнер сдвигает эти буквы ближе, пока слово не станет выглядеть ровным.

Размер букв называется кеглем и измеряется в пунктах. Один пункт равен примерно трети миллиметра. На картонной бирке текст мельче 7 пунктов читается с трудом, поэтому состав пряжи набирают кеглем 7 или 8, а название мастерской крупнее. Расстояние между строками называется интерлиньяжем. Если строки стоят слишком плотно, глаз перескакивает на соседнюю строку. Если слишком далеко, строки выглядят как отдельные надписи. Бесплатные шрифты можно найти на сайте Google Fonts. Там есть фильтр по кириллице, и включать его стоит сразу, потому что у многих шрифтов есть только латинские буквы. Шрифты с Google Fonts можно использовать на товарах, которые вы продаёте. У шрифтов с других сайтов надо читать лицензию, потому что автор шрифта может разрешить только личное использование.

Как подготовить файл для типографии

Логотип рисуют в векторной программе. Векторный рисунок состоит из линий и кривых. При увеличении программа пересчитывает их заново, поэтому логотип одинаково чёткий на бирке и на баннере в два метра. Фотографии изделий обрабатывают в растровой программе. Растровая картинка состоит из точек, и если растянуть её в несколько раз, на краях букв появятся ступеньки из квадратиков. Векторный логотип сохраняют в форматах SVG, PDF или EPS, а фотографии в JPG и PNG. Если у вас есть только логотип в JPG, скачанный из переписки, на вывеску его ставить нельзя. Сначала логотип перерисовывают в векторе.

Экран светится сам, а типография наносит на бумагу краску четырёх цветов. Цвета для экрана записывают в модели RGB, для печати в модели CMYK. Ярко-розовый, салатовый и неоновые оттенки на экране выглядят сочнее, чем на бумаге. Переведите макет в CMYK до отправки в типографию, и вы увидите бледные цвета заранее, а не на готовом тираже. Картинки для печати сохраняют с разрешением 300 точек на дюйм. Фон доводят за линию реза на 2 или 3 миллиметра. Резак в типографии режет стопку листов с небольшим смещением, и без этого запаса на краю части бирок останется белая полоска. Текст отодвигают от края не меньше чем на 3 миллиметра, чтобы резак его не задел. Шрифты перед отправкой переводят в кривые или встраивают в PDF. Если этого не сделать, программа на компьютере в типографии подставит вместо вашего шрифта другой.

В каких программах учиться

Дизайнеру нужны четыре программы. Логотипы и иконки рисуют в Illustrator, фотографии изделий обрабатывают в Photoshop. В InDesign верстают буклеты, каталоги и другие файлы на несколько страниц. В Figma собирают макеты для экрана, например карточки товаров и обложки для соцсетей. Illustrator, Photoshop и InDesign выпускает компания Adobe, а она с 2022 года не продаёт подписки в России. Для первых месяцев учёбы хватит бесплатных программ. Вектор можно рисовать в Inkscape, фотографии обрабатывать в GIMP или Krita. Photopea запускается прямо в браузере, устанавливать её не нужно, и в ней можно открыть файл PSD из Photoshop. Слои, маски и кисти в GIMP и Krita называются так же, как в Photoshop. Кто разобрался с масками в GIMP, найдёт тот же инструмент в Photoshop, только в другом меню. Для рисованных элементов нужен графический планшет или бумага и сканер. Мышью ровную рукописную букву нарисовать трудно, а на планшете вы рисуете пером, как карандашом. Сканер можно заменить телефоном, если снимать рисунок сверху при дневном свете.

Учиться дизайну в Canva трудно. В Canva вы берёте готовый шаблон и вставляете свой текст, а размер букв, цвета и расположение элементов уже выбрал автор шаблона. Бирку так сделать можно, а понять, почему шаблон выглядит аккуратно, нельзя. В нейросетях вроде Шедеврума или Recraft за минуту можно получить фон или десяток вариантов логотипа. Выбрать из десяти вариантов один и поправить в нём шрифт и цвета сможет только человек, который знает основы композиции и типографики.

Учиться самостоятельно или по программе курса

На YouTube и в VK Видео много бесплатных уроков по графическому дизайну. По ним можно выучить инструменты, но порядок тем вам придётся выбирать самостоятельно. Новички часто начинают с программы. Человек неделю смотрит уроки по Photoshop, собирает первую афишу и не понимает, почему она выглядит неаккуратно. Причина в композиции и шрифтах, а эти темы проходят до программ. Неровную петлю в вязании видно сразу. Слишком мелкий кегль или четыре шрифта на одной бирке новичок часто не замечает, пока ему не покажет опытный дизайнер. При занятиях по полтора или два часа в день на основы уходит от полугода до года.

Курсов по графическому дизайну десятки, и сравнивать их проще всего по списку тем. Для примера разберём курс школы при дизайн-студии «Логомашина», его страница находится в Гугле по запросу «графический дизайнер программа обучения». Курс начинается с основ. В первом блоке композиция, типографика, цвет, насмотренность и краткая история дизайна. Насмотренностью дизайнеры называют привычку разглядывать чужие работы и замечать, как они сделаны. Потом идут Illustrator и Photoshop, в них рисуют иконки, логотип и плакат. Дальше студенты делают фирменный стиль. Они пробуют минималистичный, шрифтовой и иллюстративный логотип и переносят его на визитки, пакеты и вывески. В длинном варианте курса добавлены упаковка, подготовка файлов к печати, вёрстка в InDesign и модуль о том, как показывать макет заказчику. Такой модуль пригодится человеку из рукоделия. Свою вещь вы делаете такой, какой хотите её видеть. В дизайне цвет, шрифт и размер часто выбирает заказчик, и он может вернуть макет на правку. Домашние задания на курсе трёх уровней сложности, а разбор работ присылают видеозаписью. По такому же списку можно проверить любой другой курс. Если в первые месяцы нет композиции и шрифтов и сразу начинаются инструменты программ, основы потом придётся учить самостоятельно.

Первые работы можно сделать для своей мастерской

Учебные задания можно делать для своих же изделий. Логотип мастерской, бирка для вязаных вещей, наклейка на банку со свечой и карточка товара для Ярмарки Мастеров или Авито вместе составляют маленький фирменный стиль. На таком наборе видно, получилось ли у вас взять одни и те же шрифты и цвета для четырёх разных вещей. Карточки товаров для маркетплейсов часто становятся первыми заказами новичков на фрилансе. Вы уже продаёте свои изделия и знаете, какие фотографии и надписи нужны покупателю. На Wildberries картинки для карточки принимают только вертикальные, в пропорции 3 к 4, например 900 на 1200 пикселей. Надписи и значки на такой картинке отодвигают от краёв примерно на 100 пикселей, чтобы в приложении их не обрезало. Схему вязания или вышивки можно сверстать в InDesign как буклет на несколько страниц, и на ней вы потренируете сетку и таблицы. В портфолио к готовой бирке добавьте фотографии эскизов на бумаге, два или три варианта, от которых вы отказались, и снимок напечатанной бирки на готовой шапке. По такой подборке заказчик видит, как вы работаете от первого наброска до печати.

Начать учиться можно с бирки, которой вы пользуетесь сейчас. Найдите на Pinterest или Behance десяток бирок других мастеров и брендов и посчитайте, сколько на каждой шрифтов и цветов. Нарисуйте на бумаге восемь или десять вариантов своей бирки. Выберите на Google Fonts два шрифта с кириллицей и соберите лучший вариант в Inkscape. Распечатайте бирку в настоящем размере на домашнем принтере, вырежьте и приложите к изделию рядом со старой. Так вы увидите, прочитается ли состав пряжи с расстояния вытянутой руки и заметно ли название мастерской.